Category: 2020-2021

  • Rituel du thé

    Rituel du thé

    Les rituels du thé existent sur tous les continents mais aucun ne s’est implanté en France. Pourtant nous buvons beaucoup de thé et pas seulement pour nous désaltérer ou nous réchauffer…

    Comment le designer peut-il renforcer une fonction sociale dans un usage perçu, jusqu’alors, comme simplement utilitaire?


    Pour comprendre cette dimension, les élèves ont d’abord étudié différentes cérémonies du thé assumant pleinement leurs fonctions sociales. Cette étude s’est appuyée sur le Cha No Yu, cérémonie du thé Japonaise, d’abord présentée par Yuriko Nishikawa puis exécutée par un maître: Madame Evreux.


    Forts de cet enseignement, les élèves ont pu relever un ensemble de scénarios liés à leurs propres consommations du thé et analyser les dimensions sociales sous-jacentes de chaque rituel. La phase de création en découlant a consisté à imaginer des solutions en Design Produit renforçant sensiblement cette dimension sociale. Chaque projet développé à fait l’objet d’une présentation auprès de Monsieur le Vice Consul du Japon.


    Nous remercions particulièrement le Consulat du Japon et tout spécialement Monsieur le Vice Consul du Japon: Monsieur Kazuhito Tsuzuki qui a rendu possible ce projet.

  • Tutoriels  Illustrator

    Tutoriels Illustrator

    _COLLECTION « ÇA » DN-MADe GRAPHISME

    RÉALISATION D’UN TUTORIEL

    Un tutoriel est un guide d’apprentissage du type tutorat, destiné en particulier au domaine informatique et permettant d’aider l’utilisateur novice à se former de manière autonome à l’utilisation d’un logiciel, à un langage de programmation ou à des jeux interactifs. Il peut
    prendre la forme d’une mini vidéo ou d’un document.

    Ça… glisse

    par Sara Bouffé et Arthur Lirante

    Ça… lignes

    Par Emma Djebar

    Ça… perspective

    Par Emy Gouttry et Laurie Montillier

    Ça… arrondis

    par Julie Rebella et Samuel Fouillat

    Ça… formes

    par Emma De Korsak et Léa Guelaud

    Ça… donuts

    par Solène Guignard et Nina Cayrier

    Ça… volume

    par Camille Fedon

    Ça… poils

    Par Emy Gouttry et Laurie Montillier

    Ça… superpose

    par Julie Rebella et Samuel Fouillat

    Ça… réglisse

    par Emma De Korsak et Léa Guelaud

    Ça… rayures

    par Solène Guignard et Nina Cayrier
  • Édition /// La Tour Perret

    Édition /// La Tour Perret

    ÉDITION / LIGNES GRAPHIQUES ÉDITORIALES / GRILLE DE MISE EN PAGE / IDENTITÉ GRAPHIQUE

    La Tour Perret est une tour d’observation située à Grenoble dans le parc Paul-Mistral. Édifice emblématique de la ville, c’est aussi la première tour en béton armé construite au monde. Elle est haute de 95 mètres. Elle a été classée au titre des monuments historiques en 1998.

    Figure emblématique de Grenoble et de l’histoire du béton armé, La Tour Perret s’élève au cœur du parc Paul Mistral. Aujourd’hui, la ville lance sa restauration afin de rendre son sommet et sa vue accessibles à tous.

    Concevoir l’identité graphique du journal 2021, « Regards sur la Tour : hier, aujourd’hui et demain » :
    la têtière, la couverture et la mise en page des doubles-pages intérieures. 12 pages

    Mettre en avant la spécificité, l’histoire de la Tour Perret, l’évolution de sa rénovation et les différentes actions menées avec les scolaires.

  • Graphisme engagé / Affiche

    Graphisme engagé / Affiche

    Le graphisme engagé ou graphisme militant, agence des signes, porteurs de sens, avec une visée de dénonciation sociale et politique. Il est au cœur des rues, au plus proche des citoyens soulevant les questions essentielles qui composent notre société. L’affiche s’est engagée, plus fortement ces dernières décennies dans les combats sociaux.

    _THÉMATIQUES :
    • la citoyenneté et la laïcité
    • les discriminations : racisme, homophobie…
    • santé : préservatif, drogues
    • cyberdépendance

  • Workshop : Le Sappey à la jumelle

    Workshop : Le Sappey à la jumelle

    Avec Laurent Pichot, chorégraphe en résisende au CNN2 de Grenoble
    Pour ce projet dans le Massif de la Chartreuse, Laurent Pichaud et ses collaborateurs élaborent un audio-guide pour les marcheurs. À partir de la notion de paysage sonore et d’hors-champ, cette randonnée sera un espace-temps d’expériences sensibles et d’expérimentations sur la manière dont les sons proposent une extension de son espace corporel proche : rumeurs de la vallée, lointains en hauteur, échos, sons de la nature invisible seront ainsi stimulés et utilisés comme outils d’expérience.
    Les DN1 aux côtés du chorégraphe mettent au point les supports d’orientation nécessaires à cette expérience : une carte textile, un carnet de collecte in situ, un livret des transcriptions des bandes sonores lorsqu’elles sont inaccessibles ainsi que le dispositif événementiel de l’inauguration prévue pour le 03 juillet 2021.

  • Du labo à l’atelier

    Du labo à l’atelier

    Travail transdisciplinaire à la croisée des différents modules de cours… Cette séquence propose d’abord une traduction graphique de notions abordées dans des protocoles scientifiques et des manipulations réalisées par les étudiants en module de biologie.
    À partir des productions graphiques, réalisation de modules carrés en linogravure permettant une grande richesse de combinatoires. L’atelier se transforme alors en petite usine de production pour réaliser des impressions textiles
    N&B à partir des modules de lino gravés..
    Les textiles deviennent eux aussi matière à concevoir des tabliers de travail pour et par les étudiants eux-mêmes…

  • Workshop broderie

    Workshop broderie

    THÉMATIQUE : ATTRACTION // RÉPULSION

    MISE AU POINT D’ÉCHANTILLONS TEXTILES PLACÉS SUR UN VÊTEMENT “NEUTRE” PAR UNE EXPLORATION PLASTIQUE
    DES MATÉRIAUX.
    À partir d’une collecte massive de matériaux de récupération les plus variés possibles, les étudiants rassemblent des gammes colorées de matériaux.
    Ils s’intéressent à un problème d’actualité qui résonne avec la dualité attraction // répulsion. Ils mettent au point à partir des matériaux récupérés un vocabulaire plastique de type “perle”, prêt à utiliser. Ils dessinent un projet de composition placée puis la brodent sur un vêtement “neutre”.

    Travail en collaboration avec les Bac Pro MMV

  • Logotype Histoires 100 fins

    Logotype Histoires 100 fins

    Création du logotype de la compagnie de cirque Histoires 100 fins

    …une compagnie grenobloise de conte mis en scène par le cirque, aux frontières entre le réel et l’onirique.

    La compagnie invite les spectateurs à s’immerger dans ses univers aux ambiances sensibles, sous forme d’histoires contées par la voix et le corps.

    Arthur Lirante
    Camille Fedon
    Léa Guelaud