Category: 2021-2022

  • Semaine Métiers d’Art

    Semaine Métiers d’Art

    Thème: forme informe
    Expérimentation de la matière dans l’atelier du céramiste Cyril Berthet

  • Compte rendu éditorial de dénominateur commun

    Compte rendu éditorial de dénominateur commun

    Communiquer à travers une édition la démarche de recherche et mise au point du projet Dénominateur Commun. Le lecteur doit être plongé dans le processus de réflexion et de prises de décisions de l’étudiant ainsi que découvrir l’installation proposée. 

  • TYPO LINO

    TYPO LINO

    Atelier Découverte Typo

    EXPÉRIMENTER / TRANSFÉRER / CONCEPTUALISER

    Pratique et mise en oeuvre du projet 

    À partir d’une série d’expérimentations autour de différents modes d’impression artisanaux sur papiers et tissus, création de formes typographiques hybrides en bichromie avec la technique de la linogravure.

    Il s’agissait de découvrir la typographie à travers différents exercices sur la forme (typo en morceaux, typo modules, typo a la mano) et la technique (morphologie, anatomie et grandes familles).

    À partir des principes mis en avant par les expérimentations, déploiement et transfert pour écrire le mot « design » en mixant pour chaque lettre deux alphabets issus des grandes familles typographiques.

    Recherches manuelles et fabrication de duo de plaques lettres en lino imprimées pour la version finale.

    COMMUNIQUER 

    Réalisation d’un dossier retraçant l’ensemble de la démarche créative

  • La Péniche de l’Illusion

    La Péniche de l’Illusion

    En 2022, pour réponde à une demande de plus en plus prégnante d’usagers (parents et enfants) et pour diffuser autrement l’art et la culture, le Ministère de la Culture s’associe avec les Voies Navigables de France (VNF) pour mettre en place une péniche itinérante dénomée « La Péniche de l’Illusion » Votre musée au fil de l’eau. Son mouillage se fera durant 4 mois dans de grandes villes (Métropole de Bordeaux, Métropole de Toulouse, Métropole de Lyon, etc.). Le musée utilisera les canaux pour se déplacer.

    Concevoir l’identité visuelle : logotype, signes, éléments graphiques, habillage de l’extérieure de la péniche, supports de communication de ce musée. Celle-ci se déclinera sur d’autres supports : affiches, brochure, site internet événementiel…

  • Dénominateur commun

    Dénominateur commun

    Organiser la monstration d’un ensemble de travaux dans un espace donné. 

    Tous les étudiants reçoivent le même corpus d’images et de son. Chaque étudiant choisit la manière dont il se l’approprie, il formule une intention, travaille le corpus à sa manière, puis à la manière d’un commissaire d’exposition, il organise en conséquent l’espace de monstration.

    L’équipe remercie la Régie du Téléphérique Grenoble Bastille pour son prêt de la salle Dutrievoz.

  • Du signal au cabas

    Du signal au cabas

    Projet design responsable dans le cadre de Grenoble Capitale Verte

    Réalisation d’un visuel sur le thème de Grenoble et écologie, qui sera imprimé et installé sur une bâche sur la gare Haute du téléphérique.Réemplois, réalisation de cabas avec des bâches récupérées, avec intégration de visuels sur l’événement.Jury de sélection avec les partenaires: CAUE de l’Isère et Régie du téléphérique.

    www.caue-isere.org/article/grenoble-capitale-verte-europeenne-2022-la-fresque-est-dans-le-sac/

  • Corps et anatomie

    Corps et anatomie

     Pratique plastique

    Corps en mouvement

    Saisir le mouvement lors d’une séance de création au CCN2 de Grenoble, Chorégraphe Inbal Ben HaimUn bel échange entre le geste dansé et le geste tracé.

  • ILLUSION

    ILLUSION

    DÉMARCHE DE PROJET

    Travail sur une costume de danse : A partir d’une chemise, permettre le mouvement et

    Vêtement scénique/ danse contemporaineA partir d’une chemise blanche basique, les étudiants ont travaillé sur les notions de : transformation /adaptation/reconstruction.

    Pour: imaginer un volume qui libère le corps et accompagne le mouvement. Et permettre l’intégration de trames graphiques dans un second temps.Oeuvre chorégraphique de référence: Hakanaï de la compagnie: Adrien M et Claire B

  • Conception modulaire

    Conception modulaire

    EXPÉRIMENTER / TRANSFÉRER / CONCEPTUALISER

    Pratique et mise en oeuvre du projet /Techniques & savoir-faire 

    À partir d’une série d’expérimentation autour de la teinture et impression artisanale (shibori / linogravure / teinture à la rouille), conception d’un prototype de vêtement pour le haut du corps. 

    Il s’agissait ici de ré-envisager et d’exploiter pleinement un potentiel esthétique et technique en l’adaptant au principe de conception modulaire.    

    EXPÉRIMENTER / TRANSFÉRER  : recherche expérimentale d’échantillons textiles autour du module. 

    TRANSFÉRER / CONCEPTUALISER : recherches graphiques et volumiques d’hypothèses de projet où l’intégration de la surface modulaire est adapté au vêtement. Reflexion sur la logique d’implantation pour tendre vers une cohérence esthétique, technique et fonctionnelle. 

    COMMUNIQUER : shooting photo des prototypes 

  • DIALOGUE CRÉATIF – Costumes graphiques

    DIALOGUE CRÉATIF – Costumes graphiques

    Projet d’exposition In Situ entre les DNMADE 1 du Lycée Argouges (Grenoble) et La Maison Bergès

    LA MAISON BERGÈS est un musée situé au pied du massif de Belledonne, sur le site de l’ancienne papeterie de Lancey, berceau de l’hydroélectricité. Demeure éclectique, au style marqué par l’Art Nouveau, le musée valorise une histoire technique et artistique. S’inscrivant dans l’histoire des papeteries de Lancey, les créations du DN MADe Argouges prennent la forme de costumes de papier où l’éclectisme du décor architectural est transposé sur des surfaces monochromes délicatement assemblées, tissées et découpées. De manière inédite et poétique, ces silhouettes,résolument contemporaines, établissent un dialogue sensible avec l’esprit des lieux.
    Il s’agissait ici d’engager les étudiants dans un premier workshop et de les amener à comprendre comment prendre appui sur un espace pour établir une démarche créative. A mi-chemin entre mode et graphisme, ce travail collaboratif a permis de mixer techniques artisanales et contemporaines (tissage et la table de découpe laser) mais aussi d’engager un travail en équipe pluridisciplinaire. Il donne lieu à une exposition où les créations sont mises en scène par les étudiants au cœur de la Maison Bergès jusqu’au 27.02.2022 ainsi qu’à un événement le 29.01.2022 : performance In Situ et médiation culturelle avec les étudiants.