Préambule

Depuis l’enfance, j’ai grandi bercée entre deux cultures : la France et le Portugal. Mes deux parents étant portugais, j’ai toujours eu une forte attache à ce pays de par les moments familiaux que j’ai pu vivre à Pesseigueiro et ses traditions. J’ai toujours passé plus de temps en famille du côté de ma mère avec des grandes cousinades et plein d’histoires. Le décès de mon père affecta beaucoup ma famille. Ne l’ayant pas connu, je me suis toujours heurté à des silences qui ont engendré des frustrations pendant mon enfance. Comme plein d’autres familles dans ces situations, voire encore plus marquées par des événements comme ceux-ci, j’ai cherché à comprendre d’où venait certains attraits de ma personnalité mais par peur j’ai continué à perpétuer ce silence. Cette année, la disparition de mon grand-père me toucha plus particulièrement, marqué de ne pas avoir pu lui montrer ce projet de diplôme. Mon sujet a alors pris une autre tournure, je me suis intéressé aux défauts de transmissions et à l’identité personnelle. Pour en apprendre plus sur mon histoire, sur les bienfaits de la création et pour peut-être aider d’autres personnes à sortir du mutisme familial qui a pu me mettre dans l’incompréhension pendant plusieurs années. Ces événements affectent les familles, participent à notre développement, mais peuvent également nous aider à nous connaître. Il ne s’agit pas de blâmer son passé, mais de le comprendre, car si ce mutisme s’installe, c’est peut-être parce qu’il est parfois trop lourd. J’ai adopté une démarche centrée sur l’humain et ses problématiques au sein de la famille. Durant l’écriture de cette note de synthèse, j’ai dépassé la peur du dialogue avec ma famille et je pense qu’eux aussi perçoivent ce projet comme un moyen d’exprimer enfin ce qu’ils n’avaient pas eu l’occasion de dire auparavant.

Remerciements

J’aimerais remercier ma famille, et en particulier ma mère, sans qui cet écrit n’aurait jamais vu le jour. C’est avant tout grâce à sa force et sa confiance que j’ai pu approfondir ce sujet avec autant de justesse et d’implication.

Je tiens également à exprimer ma gratitude pour les avis précieux de mes professeurs, ainsi que de Jean-Baptiste Navarrete, dont les retours ont enrichi ma réflexion.

Un remerciement tout particulier à Fabien Allard, pour l’attention sans faille qu’il me porte et la bienveillance qu’il amène à chacun de mes projets et au quotidien.

Je suis particulièrement reconnaissante envers Yanis et Raphaëlle pour leur soutien tout au long de ce projet, et même durant ces 2 années de partage et d’amitié.

Mes derniers remerciements ou plutôt hommages vont à mon grand-père José Marantes et à mon père Frédéric Marantes. J’espère que cette réflexion saura honorer autant leur mémoire que l’histoire de notre famille.

Abstract

This reflection examines how personal identity is shaped by the visible and invisible legacies passed down within our families. Beyond preserved stories and objects, much of what we inherit exists in the form of silences and unconscious patterns. When certain parts of family history remain unclear or missing, we wonder where they come from and how we can heal these wounds.

Design can offer ways to make these absences more conscious. By considering the designer’s role as a mediator of the past, this project explores how design can help individuals deal with incomplete stories and understand the importance of transmission in childhood. I’m trying to figure out how design can encourage new ways of understanding and dialogue within the collective tissue of a family. How can design help users anticipate transmission failures in building their identity ?

Introduction

À travers la famille, chacun se découvre porteur d’un récit qui le dépasse. Derrière les albums de photos, les objets conservés ou les gestes répétés, se cachent des mémoires plus profondes et traversées par le silence et l’oubli. Nous héritons d’histoires racontées, mais aussi de fragments tus et de transmissions inachevées. Ces strates invisibles façonnent notre rapport au monde et à nous-mêmes, influençant ce que nous croyons être et ce que nous choisissons de transmettre à notre tour. Aujourd’hui ce sujet demeure un enjeu public car la transmission intergénérationnelle reste pour certains acquise et pour d’autres totalement inconnue. Parents et enfants se questionnent sur la manière de communiquer et d’agir pour construire des relations familiales équilibrées et apaisées. Cela soulève des enjeux humains importants car il s’agit de trouver des moyens pour faciliter le dialogue, exprimer des émotions et permettre une meilleure compréhension de soi et du groupe.

Mais comment comprendre une histoire familiale lorsque certains passages sont manquants ? Le designer, par sa capacité à mettre en forme et à donner sens, peut offrir un espace pour interroger ces manques et transformer le silence en matière créative.

À partir de mon champ d’action, je me demande où se place le designer graphique dans la compréhension de soi au sein d’un collectif familial. Et comment le design peut-il outiller les usagers à anticiper les défauts de transmissions pour construire leur identité ?

Dans cette note de synthèse, nous explorerons d’abord les traces de famille : les représentations, les objets et les récits qui tissent la mémoire commune. Nous plongerons ensuite dans une archéologie intime, où la recherche de soi se confronte aux secrets et aux transmissions inconscientes. Enfin, nous chercherons comment donner corps à l’absence, pour comprendre comment le design, en médiateur sensible, peut transformer le manque en un espace de dialogue et de création.

1. 1. TRACES DE FAMILLE

Il existe en nous et dans nos foyers les traces généalogiques de plusieurs générations. S’agit-il simplement d’une banque de souvenirs de nos ancêtres ou bien d’un miroir plus profond de ce que nous sommes ? La mémoire familiale¹ est faite de récits et d’objets reliant le passé au présent, mais témoigne-t-elle d’un besoin de comprendre qui l’on est ?

1. 1.a.Représenter la famille

Pour représenter, on fait appel à deux approches complémentaires :

la généalogie et le souvenir, tous deux à la fois culturels et psychologiques.

J’ai abordé ce sujet par le prisme de la famille qui, selon moi, ne se définit pas uniquement par les liens du sang, mais dans le cadre de la généalogie nous nous concentrerons que sur le cercle familial génétique.

1. 1.a.1.Généalogie : le besoin de s’affilier pour transmettre.

L’arbre généalogique permet de repérer les particularités individuelles et la place de chacun dans le système familial² : nom, prénom, mariage et descendance sur plusieurs générations, définissant ainsi la famille par sa lignée. Selon le professeur en sociologie, Vincent de Gaulejac, « il cherche à définir “qui est qui” de façon précise, irrévocable et définitive ». Il s’articule par plusieurs moyens comme les documents officiels (actes de naissance, de décès ou livrets de famille) ou bien par la peinture de manière picturale à travers des portraits de famille dès l’Antiquité (Figure 1). Ce besoin d’appartenance nous lie ensemble, ayant le sentiment de faire partie d’un seul et même récit inéluctable à travers le temps. Pour que cette mémoire collective³ perdure, il semble impératif de transmettre⁴. Cet acte de transmission devient alors un impératif majeur qui questionne le « besoin de transmettre » plus que le contenu lui-même⁵. On peut parler de peur de l’oubli, celle qui nous ramène à la disparition de toute chose. Comme le dit l’étude d’HAL Open Science⁶ sur la mémoire familiale, « on peut définir la mémoire comme l’ensemble des traces discontinues d’un passé plus ou moins lointain que nous reconfigurons au présent immédiat pour nous projeter vers un futur plus ou moins proche. Parce que toute trace implique la perte, la mémoire est toujours faite de souvenirs et d’oublis. ».

Afin de comprendre l’enjeu graphique de la représentation généalogique, j’ai expérimenté cette piste à travers ma propre filiation (Figure 2). J’ai voulu montrer ce qu’était pour moi un « arbre généalogique ». Pour moi la filiation c’est avant tout un cycle transgénérationnel. Pour ce faire, j’ai utilisé une nappe ronde que ma grand-mère maternelle avait commencé à broder avant sa mort. La nappe représente le partage car elle est liée aux repas que j’ai toujours vécus dans une grande famille. Puis, j’ai récupéré d’anciennes photos d’archives en fouillant dans les cartons de mon côté maternel et paternel représentant des événements, des lieux ou des personnes. Le traitement photographique reste d’origine, sauf pour les photos imprimées sur du calque qui rappellent cette notion d’oubli et d’érosion à travers le temps. J’ai commencé à composer avec les photos sur le textile pour venir broder du texte sur les images et sur le textile. En dessinant le monogramme des initiales de ma famille (Da Silva Pereira Tavares, Marantes) j’ai voulu revendiquer ma propre définition de la famille. On peut y lire :

« La famille, c’est un ensemble d’êtres liés entre eux non seulement par le sang, mais surtout par un lien indéfectible : l’amour. Ce sentiment est le pilier de nos relations. Avec le temps, certaines se fanent, se brisent, ou s’éteignent dans l’absence d’un être cher.  Mais d’autres se tissent de nouveau et font naître encore, sans fin, de l’amour. » 

Les photos prennent un sens car on comprend que toutes ces personnes font partie d’un seul et même cycle filial. Contrairement à l’archétype⁷ de l’arbre généalogique, j’ai décidé de ne pas faire figurer les noms ainsi que les liens de parenté entre les personnes car ce n’est pas toujours vrai. J’ai voulu installer une part d’imprécision pour que la personne qui regarde cette carte s’imagine les liens de filiation au vu des ressemblances ou des différences de temporalité des photos. En ne précisant rien, l’individu est mis dans une certaine incompréhension, ce qui fait surgir une envie de recherche. Celle que nous ressentons quand nous sommes face à un gros manque d’informations. Cette réalisation a été fastidieuse car elle demandait beaucoup de technique, notamment la broderie, mais aussi sur le plan émotionnel car j’ai pu retrouver des photos de mes parents avant le décès de mon père, ce qui m’a apaisé car j’ai pu recomposer les liens qui m’entouraient avec beaucoup de compréhension8. Cela nous prouve que l’histoire est évolutive et en constant changement au vu des individus qui la portent et des contextes dans lesquels ils évoluent. Ainsi, il existe deux catégories de supports afin de se souvenir ou de pallier à cet oubli qui pourrait entraver cette mémoire collective : les récits dont on a déjà un peu abordé la question mais aussi les objets.

2. 1.a.2.Récits évolutifs

Dans chaque famille, il y a ce rituel du souvenir, celui de l’histoire de l’anecdote, mais est-elle réellement fiable ? On peut la narrer solennellement ou bien de manière humoristique dans un moment de partage. La puissance de transmission du récit se garde dans les conteurs de ces histoires. Ces piliers gardiens de la mémoire familiale ont pour mission de transmettre ces récits aux générations futures ; que ce soit nos origines, les liens qui nous entourent ou bien leur propre récit personnel. Pour le psychologue Dan Ackerfeld, nous créons un « mythe personnel » qui est structuré et interprété pour donner une cohérence à notre existence, mais pour le théoricien Jean-Hugues Déchaux, une tonalité différente est perçue en fonction du sexe de la personne, le féminin sera plus affectif tandis que le masculin se voit être plus symbolique. Le récit se veut subjectif car il est entretenu par des individus dont les liens affectifs avec d’autres peuvent rendre le récit défaillant ou glorifiant, donc il est possiblement interprété de diverses manières selon les descendants et les situations auxquelles ils font face. Il se peut que ce récit soit modifié, arrangé pour le « bien » du collectif familial. Comme la mémoire collective, ici est une représentation partagée et non pas intime, elle est constituée de plusieurs éléments. Ainsi l’oubli peut amener à des modifications dans le processus de transmission⁹.

Les histoires que nous portons s’accompagnent parfois d’un embellissement face à la vraie réalité des choses, les adultes ont tendance à utiliser des euphémismes ou à reconfigurer l’histoire afin de ne pas révéler les potentielles parts d’ombre du récit. L’autrice Lydia Flem en fait part dans son interview France Culture. En racontant sa vision des choses une fois adulte, elle dit : « Ils parlaient, ils racontaient des histoires quand j’étais petite, c’était des histoires plus amusantes. Enfin, bien sûr, mes parents avaient beaucoup d’humour et ils essayaient de raconter des situations qui étaient peut-être les moins difficiles à entendre. Je pense que les êtres humains vivent avec un récit qui se reformule au fil du temps. » 

Dans les structures familiales comme dans les maisons de mode, le récit se construit par strates successives. Il se réécrit au fil des transmissions et se charge de nouvelles interprétations, il se déforme parfois mais conserve sa base commune. Chez Maison Margiela, Martin Margiela a instauré un langage visuel fondé sur la dissimulation, l’effacement et la déconstruction du vêtement. Glenn Martens, aujourd’hui à la tête de la maison depuis le départ de Martin en 2009, réactive ce vocabulaire en l’orientant vers une lecture plus contemporaine pour la collection Artisanal 2025. L’usage du plastique en est un exemple (Figure 3). Chez Martin, dès les collections automne-hiver 1992 - 93 ou 1998, cette matière agit comme un voile : elle appose une surface lisse et artificielle au vêtement qui brouille la perception et crée un écran entre les vêtements et la silhouette. Le plastique protège le vêtement comme on protégerait une œuvre. Il fonctionne comme la métaphore graphique d’une mémoire qu’on va garder intacte au fil du temps par des moyens comme l’archivage. Glenn Martens reprend ce matériau dans la collection Artisanal 2025, et étend sa fonction narrative. Les silhouettes enveloppées de plastique semblent conservées dans un état suspendu. Le plastique devient un dispositif graphique de réactivation : il met en tension l’héritage et l’actualisation comme si l’histoire de la maison était maintenue dans un espace intermédiaire. Ce dialogue entre Martin et Glenn montre comment un héritage visuel fonctionne : par signes, par matériaux et par gestes réactivés avec le temps. Le récit qui circule d’un directeur artistique à un autre n’est jamais identique, mais il demeure reconnaissable grâce à la persistance de certains codes visuels. Martens démontre que la transmission ne consiste pas à reproduire fidèlement mais à reformuler¹⁰.

Le récit devient alors un moyen de transmission indispensable pour comprendre ce qui nous a précédés. Cependant il reste modifiable et incertain, mais il existe une façon de faire exister la mémoire avec une véracité plus ancrée dans le réel et moins dans l’imaginaire de l’esprit : la matérialité de la mémoire. Elle désigne la façon dont les souvenirs s’inscrivent dans des formes concrètes : objets, gestes, images, matières ou dispositifs. Elle permet de rendre perceptible ce qui est invisible.

3. 1.a.3.Objets - souvenirs

Nos maisons abritent une multitude d’objets, mais quel affect avons-nous envers eux ? Pour nous, se lier aux objets rassure car il procure une forme plus sensible du souvenir, c’est faire revivre en soi plusieurs émotions ou moments : qu’on les porte ou les sacralise¹¹, ils ont une place très proche de nous. Un objet peut alors être la continuité de nous-mêmes comme des ambassadeurs de nos émotions ; leur présence dans nos vies est tellement importante que nous leur accordons parfois plus d’affection qu’à une personne¹². Mais alors comment ces objets acquièrent une fonction mémorisante ? Les humains interagissent tous à travers un réseau d’objets. Avec le temps, certains acquièrent une fonction mémorielle qui peut servir à la transmission. Il existe différents niveaux de mémoire : la protomémoire, cette mémoire est partagée par les gestes et émotions du quotidien ; la mémoire de haut niveau où les objets servent d’indices de rappel (comme la madeleine de Proust) et la métamémoire, ici les objets nourrissent le récit¹³. Dans toutes ces typologies d’objets, on trouve les objets du quotidien mais aussi les objets dits « du cœur » comme les vêtements, les médailles ou les bijoux… car ceux-ci sont probablement liés à une personne. Provenant d’un défunt, d’un héritage ou d’une transmission consciente entre individus.

Naturellement la personne qui l’a reçu peut percevoir cet objet comme une figure-repère¹⁴ car il lui permet de matérialiser sous forme tangible un affect intime. Ainsi l’objet prend un gain en valeur d’estime, ce qui le différencie de sa valeur marchande. Par exemple la bague de mariage de la grand-mère qui vient à être léguée entre les générations pour des fiançailles ou bien le plat à gratin d’une mère qui cuisinait un plat dedans chaque dimanche. Dans les supports qui font partie de l’iconothèque familiale, il y a aussi la dimension éditoriale comme les photographies ou les lettres. Comparée au récit oral, la photographie apporte elle aussi un semblant d’exactitude car elle est issue de la construction du regard et mise dans un contexte très guidé par la personne prenant la photo. Ce médium est le plus répandu quand on parle d’archives, puisqu’elles peuvent s’ajouter comme témoin au récit. La photo construit un propos d’une véracité instantanée fidèle au réel ou pas. The Family Imprint de la photographe Nancy Borowick¹⁵ est un projet photographique intime (Figure 4) qui exprime cette réalité photographique. Nancy a documenté la lutte simultanée de ses deux parents contre un cancer de stade IV. À travers des images impactantes, elle raconte leur amour indéfectible, leur force face à la maladie, et les moments partagés jusqu’à leur décès à un an d’intervalle. Ce travail témoigne d’un fort réalisme face à la situation de vouloir tout montrer du début à la fin sans filtre. Le théoricien Jean-Hugues Déchaux nous dit sur la photo : « Elle ne triche pas et vient donc combler les failles de la mémoire personnelle en lui permettant de s’ancrer dans la réalité. ». Elle permet aussi d’apporter un nom ou un visage sur une histoire pour pallier à un imaginaire potentiellement trompeur. Cependant elle reste elle aussi imprécise car modelée par l’homme.

Le récit et l’objet fonctionnent ensemble et semblent faire partie de cet impératif généalogique. Nous parlons ici du collectif familial, celui dans lequel nous sommes accueillis à notre naissance, qu’il soit lié par le sang ou non. La mémoire collective de notre famille a alors un impact réel sur qui nous allons devenir et comment nous allons la transmettre à notre tour.

2. 1.b.L’individualisme au sein du collectif familial.

Par quels moyens se construit notre « soi profond », entre mémoire personnelle¹⁶ et mémoire collective ?

1. 1.b.1.La construction du « je »

Ici le terme individualisme est mis face à la notion de collectivité, car dans notre évolution contemporaine l’archétype familial s’est modifié, ce qui rend la définition du mot famille encore plus complexe. Cependant nous jouissons d’une vie privée plus libre et épanouie aujourd’hui, ce qui change nos préoccupations centrales de vie. En tant qu’individu, nous allons privilégier nos relations interpersonnelles ainsi que leur qualité, ce qui pousse à une réflexion sur notre essence même. Ces relations interpersonnelles au sein de la famille réalisent la construction de soi par le regard qu’on porte les uns sur les autres. Ainsi la fonction familiale est alors mise au service de l’identité¹⁷ et de l’épanouissement personnel¹⁸. Le sociologue Franck Singly la définit comme une « révélation de soi » à travers une exploration du soi adulte mais aussi du soi enfantin. 

Cependant notre propre mémoire intime intervient, nos propres expériences influencent notre évolution car nous sommes un mélange entre mémoire constituée et mémoire intime comme le dit la sociologue Anne Muxel¹⁹. L’enjeu reste alors de savoir si nous allons transmettre à notre tour cette histoire. Jusqu’à présent nous avons étudié le cas où la mémoire collective de la famille est enrichie et entretenue par ses membres.

À l’époque les familles populaires en situation précaire estimaient que leur histoire n’était pas importante ou pas assez bien pour être racontée, que la généalogie n’était réservée qu’aux familles bourgeoises. Pour contrer cette perception, j’ai choisi de partir des récits qui ont traversé ma famille. Issue d’une famille portugaise marquée par la précarité et les traditions, j’ai cherché à transformer ces fragments d’histoire en matière de transmission. Ode à Saudade (ode à la saudade) est un poème écrit à partir de brides d’histoires de ma famille que j’ai illustrées sous forme de cartes (Figure 5).

On peut y lire en portugais :

« Des bords du port de Lisbonne à notre maison, où l’amour faisait partie de notre quotidien, notre histoire ornait les murs. Pour que Marie nous entende. De la porcelaine à la belle faïence, de nos dîners à nos éclats de rire, le temps passe et nous enlève des êtres chers, cependant notre famille restera unie dans le partage, des correspondances à travers le Portugal et la France dans les bons moments comme dans les mauvais moments, notre cœur sera dévoué et nous continuerons de raconter nos récits, à travers les époques.  Sous le pont de Porto, le fado résonnera encore et dans mon reflet je verrai toute la nostalgie de ton absence. La saudade m’étreint et elle me laisse cette joie infinie, celle de t’avoir connu. »

J’ai voulu écrire en portugais pour me reconnecter à cette langue. Je n’ai jamais appris celle-ci, mais j’ai toujours ressenti une extrême attache envers ce pays. Dans ces collages on peut voir des endroits où j’ai grandi, des objets ou des situations ainsi que les traditions qui pour les Portugais sont plus qu’importantes. La saudade selon le poète Fernando Pessoa, c’est un sentiment typiquement portugais mêlant nostalgie, mélancolie et désir de ce qui est absent, avec une légère nuance d’espoir. Issue du latin solitas (« solitude »), elle s’est développée à l’époque des grandes découvertes pour exprimer le manque des êtres chers partis en voyage. Présente dans la littérature médiévale et au cœur du fado, un chant populaire portugais, à la fois plaintif et passionné, accompagné à la guitare. Elle n’a pas d’équivalent exact en français : elle réunit à la fois le manque, le souvenir doux-amer et le désir de retrouver ce qui n’est plus. Ces cartes rassemblent des objets qui ont accompagné mon enfance, des photographies traditionnelles du Portugal, ainsi que des images capturées l’an dernier lors de mon retour auprès de ma famille. Je voulais montrer comment toutes ces traditions ont pu traverser les générations et qu’il y a beaucoup à raconter même quand on ne le pense pas²⁰. Mais la posture de privation de transmission peut conduire à un mutisme transgénérationnel²¹. Il est certain que l’histoire familiale constitue un socle fondamental dans l’élaboration du soi. Il ne peut donc y avoir de « je » pleinement compréhensible sans le « nous » qui le précède.

2. 2.ARCHÉOLOGIE INTIME

Tenter de comprendre où l’on se situe dans une histoire qui nous précède, c’est comme fouiller à travers les couches géologiques de notre terre et ceci peut s’avérer difficile lorsque le passé familial est fossilisé ou bien enfoui. Comment se représenter quand certaines réponses manquent ? Entre héritage conscient et inconscient, cette exploration invite à se demander jusqu’où ces absences façonnent notre identité personnelle.

1. 2.a.Chercher sa place

À l’image de l’archéologie qui met au jour des strates enfouies, cette quête implique d’explorer pour retrouver des indices qui éclairent qui nous sommes. Nous avons montré comment représenter dans la première partie, il s’agit maintenant de comprendre plus en profondeur l’institution familiale et ses écueils.

1. 2.a.1.Recherche : l’envie d’apprendre et comprendre son histoire

Nous avons pu constater à quel point s’affilier est important pour nous : c’est « justifier son existence, reconnaître que l’on vient de quelque part et que par conséquent on n’est pas tout seul²² ». Il est donc naturel pour nous de vouloir comprendre nos origines, comme le dit Mme M. Enriquez interviewée pour l’étude Jeunes et société : « Il y a chez tout être humain qui aspire à se penser comme individu singulier une insistance qui le pousse à l’investigation du passé. Désirer connaître le “commencement”, vouloir retourner en “arrière” pour s’orienter dans le temps ». 

Cette même démarche motive la designer graphique, Jaqueline Santos. Elle réalise un zine intitulé The Life before me pour revenir sur son passé familial (Figure 6), afin de comprendre ce qui l’a précédée et reconstituer l’image d’une vie qu’elle n’a jamais connue, celle de ses parents avant sa naissance. Toutes les photographies proviennent des archives familiales, des photos d’identité 3 x 4 cm conservées par sa grand-mère aux images de voyages et moments de vie de ses parents. La plupart des clichés sont conservés dans leur état d’origine, seuls quelques-uns ayant été traités en niveau de gris pour préserver le grain argentique et l’authenticité qu’elle veut transmettre. Pour commencer, elle établit un point fondamental : la généalogie. Elle s’appuie sur l’élément principal associé au souvenir : la photographie. Ce médium lui permet de comprendre l’histoire de sa famille de manière picturale. Elle commence son travail par du collage en dressant la carte d’identité de ses parents, envisagés comme deux individus distincts et non comme un couple. La mise en page repose sur une réelle symétrie créant un parallèle entre les deux vies. Lorsque Jaqueline met en page leur histoire commune, ces deux trajectoires s’entrecroisent visuellement par une superposition, tout en conservant leur identité propre placée de part et d’autre de la double page. S’ensuit une grande partie de l’ouvrage consacrée à la collecte de moments familiaux qu’elle n’a pas connus comme leur première voiture, les lieux importants… Elle réaffirme que l’identité est évolutive : ses parents sont à la fois les siens, mais aussi des individus à part entière porteurs de leurs propres expériences. Ce zine invite à redécouvrir ses proches au-delà du prisme familial. Elle pose la question du paradoxe intime : avant notre naissance nous ignorions qui étaient nos parents et cette absence de mémoire première crée en nous un besoin d’enquête et de compréhension. Son travail devient alors un acte de curiosité qui l’a aidé à reconstituer où elle se plaçait dans la vie de ses parents, comme j’ai pu le faire dans ma pratique plastique « le cycle généalogique ²³ ».

Toutefois, cela est d’autant plus complexe d’accéder à cette recherche quand cette mémoire est elle-même défaillante ou inaccessible. Parfois à cause d’un contexte compliqué ou d’une trajectoire de vie différente. De son point de vue, l’individu se retrouve face à une histoire familiale incomplète où il ne sait pas. Cette personne va alors poser des questions sur ses origines, ce qui peut s’avérer difficile, comme le dit le professeur en sociologie De Gaulejac : « Le sujet sait qu’il ne sait pas. Il doit alors chercher des informations, des “révélations” auprès de tiers afin de reconstituer cette histoire. ». Tiers qui n’est pas forcément ouvert au dialogue. Cette recherche peut alors se heurter à une barrière, celle du secret, du non-dit ou bien à un mutisme transgénérationnel.

2. 2.a.2.L’anatomie du secret

Ici on se demande pourquoi et comment ce mutisme et ces secrets s’installent ? Dans le langage sociologique, on appelle ça un fantôme familial²⁴, c’est le terme désignant un secret multiforme, qu’il soit : un événement petit ou grand, conscient ou inconscient, ou bien à l’échelle d’une personne ou de toute la famille²⁵. Ce fantôme dérange car il met le collectif familial ainsi que sa mémoire en péril. À l’origine, ce fantôme est un « trop », il est l’interdit d’être révélé pour protéger quelqu’un ou quelque chose suite à un événement ou à une émotion possiblement traumatique (honte, douleur, peur, perte, échec…). Il est également lié à une impossibilité d’expression de soi car l’individu ne l’a pas forcément vécu ou bien il est le fruit d’un récit modifié qui se répète en boucle à travers les membres. Ce qui nous amène à la notion de mutisme, créé par le secret que garde le collectif familial au fil des générations.   

Il y a aussi des enjeux quant à la possible révélation de ce fantôme, celui de briser la solidarité du collectif familial qui est lui-même coupable de l’occultation et du maintien de ce silence. La pensée du psychanalyste Nicolas Abrahams nous amène à comprendre que si un individu de la famille brise ce silence, il s’expose à une lourde responsabilité mais est aussi porté au rang de traître pour ne pas avoir protégé la figure parentale fautive, même si celle-ci est antérieure à sa propre existence. La révélation de ce secret peut entraîner autant un soulagement qu’un renforcement du silence et/ou une isolation du « traître ». Toutefois, si on veut analyser profondément le secret, il s’agit non pas de s’intéresser à l’individu qui fait la révélation, mais de chercher dans l’inconscient du collectif familial²⁶. L’inconscient familial renvoie à l’ensemble des événements perturbateurs qui n’ont pas été symbolisés et qui se transmettent inconsciemment d’une génération à l’autre. Ces contenus psychiques agissent à travers des répétitions ou des comportements en influençant la construction des descendants²⁷.

Quant à sa forme visuelle, l’absence au sein du collectif se traduit par une pluralité de formes graphiques. Afin d’explorer ces notions, j’ai collecté des archives photographiques et manuscrites qui ont servi de matière première à un carnet d’expérimentations reposant sur la technique du collage et la recomposition d’images. Memento Absentia (souviens-toi de l’absence) met en tension les concepts de rupture, d’effacement, de disparition et d’érosion de la mémoire, autant de thèmes intrinsèques au design graphique lorsqu’il s’agit de figurer l’invisible. J’ai recomposé les images entre elles sur rhodoïdes en 4 formats A4 grâce à des fragments déchirés ou découpés que j’ai ensuite recoupés en 4 chacun pour élaborer des superpositions et des jeux de transparence entre les différentes couches du souvenir (Figure 7). Ce travail de strates recoupées puis reconstituées crée un dialogue formel entre l’opacité et la translucidité, autorisant le regard à circuler entre les sous-couches, parfois dissimulées ou partiellement ajourées : cette structure renforce l’idée d’exploration. Certaines images que j’ai isolées ou occultées cachent des figures humaines pour symboliser leur disparition ou signifier une censure volontaire. Ce procédé graphique évoque le rejet face à la honte ou à l’échec qu’exerce le collectif familial sur un individu en proie au secret. La déconstruction de ce carnet témoigne d’une confusion que peut éprouver un individu face à la découverte d’un secret. J’ai voulu transmettre la douleur ou l’anxiété qu’on peut ressentir à cause des non-dits²⁸. Le secret se garde alors dans la puissance du collectif et traverse les générations.

2. 2.b.Liens transgénérationnels

Le défaut de transmission désigne une rupture, une absence ou une distorsion dans la transmission familiale, qu’elle soit d’ordre émotionnel, symbolique, culturel ou narratif.

Il correspond à tout ce qui n’a pas été transmis alors que cela aurait pu ou dû l’être pour assurer une continuité identitaire.

1. 2.b.1.Transmission consciente ou inconsciente ?

La conscience d’un enfant se construit petit à petit. Dès la naissance, il ressent déjà les émotions : la peur, le stress, la douleur, ou au contraire la sécurité et le réconfort. Même s’il ne comprend pas ce qui lui arrive, ces expériences s’inscrivent quand même en lui et peuvent laisser des marques. Entre 6 mois et 1 an, il commence à se rendre compte qu’il est une personne séparée des autres. À ce moment-là, tout ce qu’il vit au niveau affectif, comme les tensions et l’ambiance familiale, peut déjà influencer la manière dont il réagira plus tard face à la peur ou aux relations. Avant 3 ans, ce qu’il a vécu peut laisser des traces profondes dans son corps et dans son système émotionnel, c’est seulement après cet âge que les vrais souvenirs se construisent²⁹. De 6 à 12, il va comprendre ce qui l’entoure et structurer sa pensée puis vers 13-20 ans, il va se poser des questions sur lui-même et poursuivre son chemin identitaire (style vestimentaire, relations affectives/amicales, langage, passions…). Tous les événements et traumatismes conscients par lesquels il va passer, qu’ils soient positifs ou négatifs, vont construire sa personne et le faire avancer. Cependant, il arrive que l’enfant se confronte à des blocages inconscients qu’il ne comprend pas, voir dont il n’a même pas connaissance. Pour la psychogénéalogie³⁰, nos comportements néfastes viendraient des répercussions de secrets familiaux, ou de certaines situations particulières ayant perturbé la transmission entre les générations. On peut alors penser qu’une partie de notre identité est consciente et construite par notre personne, mais l’autre part est héritée. 

Une transmission inconsciente s’effectue dès la naissance. Dans une étude menée par Patrice Cuynet, professeur en psychologie clinique, celui-ci nous dit que : « l’effet de regroupement des membres autour du bébé devient « objet idéalisé » s’il correspond aux attentes des autres, ou objet « persécuteur » s’il déçoit³¹. ». La famille projette alors déjà toutes ses insécurités sur l’enfant dès sa naissance. Cependant, cette transmission semble remonter à encore avant notre naissance car dans l’analyse du psychanalyste Tisseron on comprend que « la psychanalyse a en revanche bien montré comment les sujets sont dépositaires, à leur insu, d’attentes, de fautes, de transgressions, de secrets de famille qui interviennent au sein de la configuration psychique et de la construction identitaire³² ». Ce phénomène s’appelle la transmission transgénérationnelle, elle est expliquée à travers plusieurs cycles filiaux et peut être explorée parfois jusqu’à la 25e génération. Cette analyse transgénérationnelle consiste à retourner dans le passé familial pour comprendre les traumatismes et potentiels écueils des générations nous ayant précédés. Il ne s’agit pas de trouver des excuses à nos comportements, mais de comprendre comment cela nous influence dans notre identité personnelle ³³. Selon Jérémy Fryson, praticien en accompagnement psycho-émotionnel, il existe trois grands mouvements transgénérationnels : 

• « La projection : avant même la naissance, l’enfant existe déjà dans l’imaginaire de ses parents. Les parents projettent sur lui leurs espoirs, leurs peurs, leurs désirs et leur propre histoire non résolue. Cette projection constitue ce qu’on appelle le projet-sens, c’est-à-dire l’intention consciente et surtout inconsciente qui accompagne la conception et la grossesse. Les conditions émotionnelles de la grossesse influencent déjà la manière dont l’enfant sera accueilli et perçu, mais aussi les problèmes de vie auxquels il fera face. (ex. : si un des parents est absent, l’enfant pourra ressentir des peurs liées à l’abandon ou au rejet.)

• L’identification : en grandissant, l’enfant s’adapte à son environnement familial. Il adopte inconsciemment certains comportements, attitudes ou émotions des parents. Par identification, il cherche à répondre aux attentes parentales, souvent sans le savoir. Ce mécanisme aide l’enfant à trouver sa place, mais peut aussi l’enfermer dans des rôles ou des attentes qui ne sont pas naturellement les siens.

• La répétition : certaines mémoires, douleurs ou expériences familiales non résolues s’enfouissent dans l’inconscient familial. Ces mémoires peuvent réapparaître sous forme de schémas répétitifs : mêmes histoires, mêmes erreurs, mêmes souffrances qui se rejouent à chaque génération. Ces répétitions ne relèvent pas du hasard mais traduisent d’une tentative inconsciente de donner sens à une histoire familiale restée en suspens. Ces schémas peuvent devenir des freins dans la vie de l’individu : blocages, peurs, auto-sabotage, difficultés relationnelles ou professionnelles. ».

L’individu porte alors inconsciemment ce qui n’a pas été réglé dans le passé familial. De Gaulejac écrit : « Les parents transmettent à leurs enfants les bases des conflits qu’ils n’ont pas pu ou su résoudre. D’où l’importance, dans la transmission intergénérationnelle, des maladies mystérieuses, mentales ou physiques, des morts suspectes, des fautes graves non sanctionnées, des échecs incompris…, de toutes les situations où les membres de la famille ont été pris en défaut. C’est là qu’apparaissent les secrets de famille qui, tout en étant censés protéger ses membres de la honte, du désespoir ou du déshonneur, produisent en fin de compte l’effet inverse. Loin d’épargner les descendants, ils semblent les marquer profondément, au point de structurer leur existence³⁴. ».

De plus, dans les découvertes que va faire l’enfant, s’il explore son passé familial, il y aura des révélations. Il se heurtera peut-être à une certaine vérité sur les événements de son passé, qu’ils soient bons ou mauvais. On se pose alors la question du choix de cet héritier. Va-t-il garder, rejeter ou transformer pour comprendre ses comportements et approfondir sa propre identité ? Ce choix est possible que si le collectif a brisé le silence.

2. 2.b.2.Le choix de l’héritier

Pour illustrer cette idée, nous allons prendre l’exemple de Mahito, personnage du film Le Garçon et le Héron de Hayao Miyazaki produit par le studio Ghibli en 2023. Le film s’ouvre sur la mort de la mère de Mahito (Figure 8). Dès cette scène, la perte s’impose aux yeux de Mahito, suivie de la culpabilité de ne pas avoir pu la sauver à temps. Plusieurs années après, Mahito suit alors son père dans la campagne pour s’installer dans l’ancienne maison familiale, il y explore une tour abandonnée dans le jardin et y rencontre un héron qui le tourmente en l’attirant à l’intérieur ; cette figure ambiguë l’attire vers une autre dimension. Dans ce monde, Mahito rencontre des fragments de son histoire familiale et des versions altérées de ceux qu’il a perdus. Pourtant, ce passage n’est pas bien accueilli chez l’enfant quand il fait la rencontre de son grand-oncle sur le point de mourir, prêt à lui transmettre l’équilibre du monde des vivants. Ce grand-oncle a bâti un monde en équilibre instable entre ordre et chaos, Mahito reçoit un héritage défaillant qu’il refuse, il refuse de porter la responsabilité d’un monde ancien. Dans les dernières séquences, le film le confronte à la tentation de la succession. Le grand-oncle lui tend la clé du monde et lui propose de tout reconstruire ou de revenir dans le monde réel, mais celui-ci est en proie au chaos des hommes. Ce geste est à la fois un don et un piège. Accepter, ce serait s’enfermer dans un cycle sans fin et répéter les erreurs des adultes. Mahito refuse et choisit de revenir dans le réel, même s’il reste abîmé. Miyazaki pose une question plus douloureuse : comment continuer à vivre après avoir perdu. Le secret n’est pas seulement celui du monde magique, mais celui de la passation entre les générations, notamment quand il est fait de non-dits et de révélations perturbantes. En refusant l’héritage, Mahito n’efface pas le passé, il accepte simplement la perte de sa mère mais aussi que cet héritage ne lui appartient pas entièrement³⁵.

Au contraire, la designer et artiste Stéphanie Syjuco accepte pleinement cet héritage complexe et en fait même le matériau central de son travail dans son édition The Unruly Archive. Cette monographie montre comment les récits archivés peuvent avoir un point de vue biaisé par les personnes blanches à l’époque coloniale (Figure 9). Plutôt que de contourner la violence du colonialisme, elle la confronte directement en montrant comment le regard blanc a façonné et figé la représentation des corps philippins dans les archives américaines. Syjuco ne cherche pas à effacer ces images historiques problématiques : elle les expose, les retourne, les altère et les recontextualise, afin de rendre visibles les mécanismes de pouvoir qu’elles contiennent. En utilisant les outils du graphisme comme le collage, la manipulation d’images ou l’assemblage, elle remanie l’histoire pour mieux en révéler les angles morts. Son travail interroge non seulement la manière dont les archives ont été constituées, mais aussi ce qu’elles ont volontairement omis, enfoui ou déformé. Syjuco montre que l’archive n’est pas un réservoir neutre de mémoire : c’est un dispositif de pouvoir. Ainsi, en parlant en retour aux documents coloniaux, elle critique les défauts de transmission et les récits imposés qui ont figé des identités dans des idées fausses. Son approche graphique devient un acte politique : elle reconstruit une narration décentrée du regard colonial et redonne aux personnes représentées le contrôle de leur identité, un contrôle que les récits dominants leur avaient retiré³⁶.

On peut alors se dire que le choix de l’héritier est assez important pour sa propre construction. Cependant, nous avons vu qu’il existe une grande part d’inconscient familial et de solidarité qui unit les membres d’une même lignée dans le secret et le mutisme. Mais quelles sont les conséquences de cette privation de mémoire chez un enfant en quête de réponse ?  Même s’il est conscient de ses blessures transgénérationnelles, que se passe-t-il s’il s’adresse à un collectif muet. Or, le dialogue avec le groupe familial est primordial afin de comprendre comment s’est écrit le passé pour pouvoir choisir ce qu’il décide de garder. Lorsqu’il n’y a pas de dialogue, il y a forcément un défaut de transmission. L’enfant ne reçoit pas les repères, les récits ou les explications dont il a besoin pour se situer dans sa propre histoire. Voyons, les répercussions d’un défaut de transmission sur ses héritiers.

3. 3.DONNER CORPS À L’ABSENCE

La présence de cette absence traverse les histoires familiales comme les pratiques créatives. Le passé façonne les identités, ouvrant des zones d’ombre auxquelles il faut apprendre à répondre. Dans ce contexte, l’art devient un moyen d’explorer ces manques, de matérialiser l’indicible et de transformer la difficulté en langage.

1. 3.a.Séquelles affectives

Les séquelles affectives désignent les traces émotionnelles durables laissées par des expériences difficiles, manquantes ou traumatiques. Elles se manifestent dans la manière d’aimer, de se lier aux autres, de se percevoir soi-même.

1. 3.a.1.Les conséquences liées aux défauts de transmissions

Nous avons vu comment le fantôme familial impacte notre construction intérieure, mais qu’en est-il des répercussions de celui-ci à l’âge adulte ? D’abord, il y a :

• le problème de communications intrafamiliales > mutisme, répression de ses sentiments.
• occultation du passé > insécurité, sentiment de vide
• blessures héritées > comportements toxiques et schémas répétitifs.
• absence de lien ou décès > isolement, désorientation face au collectif et à son identité.

Ainsi notre enfance et notre passé familial impactent qui nous sommes et qui nous allons devenir même si nous sommes dotés de libre arbitre. Le sociologue J.-H. Déchaux nous affirme cette idée en exprimant que « la privation de mémoire est plus douloureuse que la mémoire elle-même³⁷ ».

À partir de ces constats, j’ai cherché à traduire visuellement ces conséquences dans ma pratique plastique Typologies de cicatrices (Figure 10). J’ai chiné trois boîtes et trois assiettes que j’ai volontairement brisées afin de symboliser l’impact des traumatismes sur un corps. Avec un fer à souder, j’ai exploré différentes typologies de blessures : certaines plus épineuses et douloureuses, d’autres plus douces mais persistantes, et enfin celles qui suturent tout en déchirant. On pourrait voir ce travail comme une forme d’antikintsugi : une fois brisée, l’assiette n’est pas réparée pour être embellie. Elle reste irréparable, marquée par les traces de son passé. Chacune possède son propre écrin, comme un reliquaire intime. Dans chaque boîte se trouvent ainsi des morceaux épars de ce qui a été rompu. J’ai choisi la technique de la soudure car je voulais opposer le côté doux et lisse de la porcelaine émaillée à la matière brute de l’étain pleine d’imperfections. Elle porte l’idée qu’une fois quelque chose fissuré ou ébréché, elle ne redevient jamais tout à fait intacte. Cet héritage défaillant, c’est à nous d’en poursuivre la construction. Il ne reste qu’à décider si l’on choisit d’ouvrir la boîte ou non… Une métaphore directe de la boîte de Pandore, avec tout ce qu’elle peut révéler ou libérer³⁸.

Il existe aussi des répercussions psychosomatiques dans le corps physique qui peuvent impacter l’adn. C’est l’épigénétique³⁹, découverte en 1942 par le scientifique Conrad Waddington. Cette science étudie la manière dont nos expériences peuvent modifier l’expression de nos gènes sans changer leur structure. Certaines de ces marques se transmettent d’une génération à l’autre, laissant des traces invisibles mais actives dans les descendants⁴⁰. Selon Fryson praticien en accompagnement psycho-émotionnel, il y a aussi différentes possibilités de réaction face à la révélation :

« Tout dans la famille crée un conditionnement dont il est difficile de sortir et qui nous empêche de réaliser nos plus profonds désirs. Les enfants, en grandissant, intègrent ces comportements comme des réponses normales au monde, même s’ils ne comprennent pas toujours leur origine. Chaque génération suivante a trois possibilités :

• Hommage par mimétisme transgénérationnel : je répète le passé. Mais en répétant, on entretient la mémoire de la blessure et des conséquences négatives des mémoires familiales.
• Hommage par évitement transgénérationnel : je fuis le modèle. Mais si je refoule, je deviens « bourreau » de la blessure. Je la repousse, il est possible qu’elle revienne tranchante car elle peut refaire surface un jour sous la forme d’une explosion comportementale ou d’un trouble psychique.
• Hommage par dévotion transgénérationnelle : je me pose en sauveur de l’arbre généalogique. Je porte les fardeaux familiaux, mais je reste attaché au conditionnement.

L’autre solution, en dehors de ce que l’on appelle l’hommage est par l’analogie. On utilise alors l’enseignement qu’apporte cet événement et on transforme le passé en ressource. On repère ce qui a de la valeur, on met au rapport avec elle, et en prenant ce qui est positif, on renforce pour annihiler l’impact négatif et avancer⁴¹ ».

Ainsi, il est possible de se défaire des liens transgénérationnels défectueux et même parfois toxiques. Dans le prisme que nous abordons, l’art et le design sont capables d’apporter des outils ou d’exprimer cette envie d’affirmer son identité.

2. 3.a.2.Transformer le manque en matière créative

Du sentiment de vide ou de douleur peut naître une créativité très enrichissante. L’artiste rappeur Wallace Cleaver montre dans son album Merci., comment on peut transformer cette douleur de l’histoire familiale en matière première de son art. Merci. est un album musical accompagné d’un court métrage sorti en 2024 (Figure 11). Le court-métrage explore à la fois les conflits et la tendresse au sein de la famille, posant la question de la véritable situation émotionnelle de chacun mais aussi celle de la disparition d’un être cher. L’étalonnage appuie le propos de la narration car les premières images sont baignées de couleurs chaudes et réconfortantes qui reflètent des instants heureux tandis que la palette se refroidit et ternit lorsque la séquence se conclut sur le père apprenant le décès de Marcel, le grand-père. Marcel fut un pilier de l’enfance du rappeur, un repère essentiel dans son apprentissage. Sa disparition l’a profondément marqué et l’a forcé à mûrir prématurément. Avec le morceau Marcel. Wallace propose un titre construit autour d’un long monologue entrecoupé d’extraits de discussions familiales où il montre le rôle déterminant de son grand-père dans sa vie.

« Le jour où “Marcel” prendra le sens de “Merci”. Marcel. »

Cette phrase scelle le sens profond du projet. Marcel devient le nom de l’album mais aussi une manière pour Wallace de remercier son grand-père. Il ne parle plus avec douleur mais avec reconnaissance et apaisement. Le propos de Merci. délivre un message intime à propos de l’absence de dialogue ainsi que de la reconstruction de soi. Wallace explore la complexité des liens familiaux et le poids du silence tout en montrant comment ces éléments ont façonné sa personnalité et nourri sa musique. En transformant ses failles en matière créative, il parvient à composer une œuvre profondément personnelle, mais capable de toucher un public beaucoup plus large, de l’intime au collectif⁴². Beaucoup d’œuvres naissent de blessures et de traumatismes, car elles ont des choses à dire ou à revendiquer. La blessure n’est pas seulement un mal d’être par rapport à une situation, elle peut devenir un réel moyen d’évoluer. Pour certains, il ne s’agit même pas de reconstruire mais de comprendre car on n’est pas forcément détruit mais enrichi par ces manques.

C’est le cas d’Anne Carson, une poète, essayiste. Sa dernière édition, Nox reproduit le journal tenu après la mort de son frère en 2000 (Figure 12), qu’elle n’avait pas revu depuis vingt ans. À l’intérieur, un livre-accordéon de 200 pages où se déploie une mosaïque sur l’absence et l’impossible reconstitution d’un être, mêlant différents objets associés à son souvenir. Nox (« Nuit » en latin) est une méditation sur la perte. Pour se souvenir de son frère, l’autrice doit aussi accepter ses silences et l’inconnu irréductible qui demeure. La forme même de l’objet évoque une tombe par sa boîte, et une vie continuée par son déploiement en accordéon. Les photos montrent des arrière-plans flous, les textes gardent les traces de la machine à écrire. Mais Anne dit sur ce livre : « J’ai fini par comprendre que le deuil n’est pas une question de compréhension, ni de lamentations. Il s’agit de créer du beau à partir du chaos laissé par la mort. Pour moi, cela signifie en faire un objet à la fois excitant et beau à regarder. J’ai écrit ce livre parce que mon frère était un mystère pour moi. Mort soudainement à l’étranger, il fallait rassembler les éclats de son histoire pour en faire quelque chose de saisissable. Une lamentation, donc, pour tenter de contenir une personne devenue inaccessible⁴³. ». Pour représenter la réparation, il existe plusieurs techniques dans les métiers d’art, dont nous allons voir comment cela dialogue avec nos enjeux.

2. 3.b.Le design comme intermédiaire au dialogue

1. 3.b.1.Les techniques et savoirs - faire liées à la réparation

Dans chaque pays, les métiers d’art ont une manière différente d’exprimer la réparation ou la sublimation d’une blessure. Nous allons en voir 4 (Figure 13) :

• Le Staple pair : apparue dès la dynastie Song, quand les céramiques fines devenaient trop précieuses pour être jetées. On les réparait avec des agrafes métalliques pour prolonger leur usage, la tradition répondant avant tout à un besoin de durabilité et d’économie.
  • Chine
• Le Kintsugi : développé au XVe siècle dans la culture du thé, le Kintsugi répare les céramiques avec de la laque et de la poudre d’or. Il s’inscrit dans la philosophie wabi-sabi, qui valorise l’imperfection et célèbre les accidents comme partie de l’histoire de l’objet.
  • Japon
• Le Tratteggio : inventé au XXe siècle par les restaurateurs italiens, le Tratteggio répondait à la nécessité d’identifier clairement les retouches tout en reconstruisant la lisibilité des fresques abîmées. Cette technique équilibre respect de l’authenticité et harmonie visuelle.
  • Italie
• L’ anastylose : pratiquée dès le début du XXe siècle sur les sites antiques, notamment sous l’impulsion de l’École française d’Athènes, l’anastylose permet de remonter un monument avec ses éléments d’origine. La tradition vise à préserver la valeur historique tout en rendant les structures compréhensibles comme celle d’origine.
  • Grèce

Toutes ses techniques reposent sur un seul et même principe, sublimer la blessure pour lui redonner une nouvelle forme. Une forme montrant les traces du passé mais transformant complètement sa valeur. Il lui en rajoute car si l’objet est réparé, c’est qu’il a acquis une grande valeur d’estime. De ses techniques naissent de nouvelles perspectives qui peuvent s’apposer aux objets comme aux humains. Le studio de design 5.5, dans son projet Réanim en collaboration avec le Secours populaire, la médecine des objets nous affirme bien ce propos⁴⁴. Il s’agit de s’intéresser aux objets ordinaires abandonnés. L’enjeu n’est ni de restaurer un objet en le ramenant à son état d’origine, ni de détourner sa fonction, mais de réhabiliter ces objets grâce à des interventions simples, reproductibles par tous ou intégrables dans un processus industriel (Figure 14).

Le designer devient un médecin des objets. Il observe leurs faiblesses et leurs altérations pour en faire matière à la création par des modules clipsables. Son intervention chirurgicale permet à l’objet de retrouver sa fonction initiale tout en améliorant sa valeur d’estime perçue par les usagers. Il n’est pas un objet désuet mais devient un objet esthétique à leurs yeux. Cette discipline place l’objet au centre et ouvre la voie à un véritable système de production basé sur le soin. Une fois réhabilité, l’objet réintègre l’habitat et retrouve pleinement sa place et son utilité. On comprend donc que par les techniques de restauration on peut opérer ce qu’on nomme du care design⁴⁵, un design basé sur le soin des usagers ou le bien des objets.

2. 3.b.2.Préparer et accompagner l’usager.

Pour plusieurs familles, certains événements se veulent difficiles à gérer et parfois traumatisants. Nous cherchons à comprendre comment le design peut accompagner les usagers face à ces événements. Comme vu précédemment il existe plein de conséquences liées à un défaut de transmission. Il y a aussi beaucoup de facteurs pour lesquelles nous remettons en cause notre identité, nous allons prendre un exemple celui du deuil. Il est le premier facteur lié au manque car il nous ramène à notre propre finitude. Perdre un être cher ou une figure familiale repère peut entraîner beaucoup de remise en question et parfois une fermeture au dialogue intrafamilial. Pour plusieurs artistes, il a même été le départ de beaucoup d’œuvres réalisées en leur hommage. Aujourd’hui le design se pose la question de l’accompagnement même si elles sont déjà prises en charge par des organisations publiques comme les pompes funèbres, beaucoup d’usagers trouvent encore leurs moyens trop brut pour exprimer leur deuil surtout quand tout cela porte un grand enjeux financier. On pense à l’instant présent, enterrement, cérémonie mais on ne pense pas à l’après, héritage, administratif tout ce qui peut mettre une personne endeuillé dans la difficulté. Je voulais aborder cet aspect là dans ma note de synthèse car j’ai rencontré une professionnelle qui a un peu changé ma vision sur ce point. Karine Gullon est coordinatrice de cérémonie au sein d’une des plus grandes PFI ( pompe funèbre intercommunale) de France, celle de Grenoble. Karine prend deux heures avec la famille pour tout organiser, de la lecture des textes, au ton employé durant la cérémonie, le choix du cercueil ou encore même les préférences et dispositions de salle. Son métier est plus qu’important car j’ai pu rencontré une personne plus qu’humaine et douce dont le travail semble indispensable, cependant son métier de coordinatrice n’existe pas dans toute les PFI car il demande des moyens et que chaque PFI n’est pas en mesure de prendre un employé spécialement pour ça, il est alors très récent mais indispensable⁴⁶.

Cependant Karine intervient sur l’enjeu verbal dans les paroles et le dialogue avec les famille mais le designer Pierre Cloarec se pose sur un autre point de vue celui de la sensorialité et de l’après vie. Ce(ux) qui reste(nt) est imaginé en 2013, il s’inscrit dans une réflexion sur la place du deuil dans l’espace public et la manière dont les institutions accompagnent ce moment de rupture. Le dispositif s’articule ainsi autour d’un dossier graphique remis en mairie afin d’orienter les proches dans les formalités ainsi que des objets-espaces (tapis, habillage de chaise, paravent) destinés à transformer les salles municipales en lieux chaleureux (Figure 15). Pierre Cloarec part du constat que les services administratifs traitent la mort principalement sous un angle procédural, sans réelle attention au vécu émotionnel des proches. Son projet cherche alors à redonner une dimension humaine et symbolique à ces démarches. P. Cloarec explore ainsi comment le design peut devenir un médiateur entre l’espace intime et l’espace collectif.

• Dossier administratif

Ce dossier est remis en même temps que le certificat de décès à l’hôtel de ville, il comprend les différentes procédures à suivre. Il inclut l’usager dans ce processus qui devient alors un allègement mental, pour les personnes plus âgées ou qui ne sont pas à l’aise avec les démarches administratives. La manière dont l’objet éditorial est structuré ainsi que rythmé par des dates ramène l’usager à sa propre notion du temps, qui peut être perdue lors d’événements comme celui-ci. Sa grande lisibilité apporte une forme de réconfort, que ce soit par les repères visuels (pochette, portfolio) qu’il propose ou par la venue d’une gamme chromatique chaleureuse. Fini les feuilles volantes ou les mots de passe oubliés : ici, l’objet papier prend toute son importance. Il rassure par sa matérialité par le toucher, il offre des sensations parfois perdues ou perturbées face aux formulaires dématérialisés d’internet.

• Cérémonie d’hommage en salle municipale (Figure 16)
  • Paravent :

Le paravent entoure l’espace pour marquer le caractère intime et unique du moment. Il transforme la perception du lieu : la lumière glisse de manière plus diffuse et se fragmente à travers les ouvertures, tandis que le son s’atténue et s’absorbe dans la matière douce. Cet effet visuel et acoustique crée une ambiance apaisée, propice à l’écoute et à la parole. Les lames torsadées évoquent la notion de passage. Selon le point de vue, leur disposition change, faisant apparaître ou disparaître des zones de lumière et d’ombre.

• Tapis :

Le tapis recompose la polarité des zones dans l’espace qui en sont souvent dépourvues. La composition visuelle et chromatique guide le regard et le mouvement des usagers vers le centre : plus on s’approche du centre, plus le tissu est clair et lumineux, il amène vers le lieu où repose le défunt dans la salle. Ce dégradé chromatique crée une dynamique visuelle évoquant à la fois une élévation spirituelle et une concentration de lumière, ce qui renforce la dimension symbolique du passage dans l’au-delà.

• Chaise :

Pierre élabore une housse de chaise modulable qui facilite la réception et l’enveloppe réconfortante. Les parties sur les côtés peuvent être ouvertes par des panneaux latéraux afin que les sièges individuels deviennent collectifs. Ce module amène à une notion de rassemblement et de partage à un moment où les gens devraient se soutenir les uns les autres.

Le projet Ce(ux) qui reste(nt) présente aussi certains écueils. Resté à l’état de scénario, il n’a pas encore été confronté à l’usage réel des familles ni à la logistique municipale. Malgré ces limites, ce projet ouvre une réflexion essentielle sur la place du design dans le lien social. Il démontre que concevoir c’est aussi prendre soin⁴⁷.

3. 3.b.3.Le design graphique comme médiateur sensible.

Depuis le début de cette réflexion, nous évoquons les défauts de transmission et les conséquences qu’ils peuvent engendrer. Pour répondre à ces failles, le design apparaît comme une voie pertinente pour ouvrir le champ des possibles. La question centrale devient alors : en tant que designers, pouvons-nous outiller les usagers, leur transmettre des clés de compréhension, afin d’anticiper les ruptures de transmission ?

Cet enjeu transversal est la compréhension du message, en graphisme, par exemple, l’édition de recherche. On en a gros sur la patate ! (Figure 17) menée par l’Ésad de Valenciennes, on explore les problématiques du monde agricole à travers une enquête collective. Ici, l’édition devient un outil d’investigation approfondie et engagée, soutenu par une démarche pédagogique. Ce projet adopte les codes du design d’investigation, où on va retrouver de la data, des graphiques et des témoignages mis en place avec de la schématisation et une accessibilité quasi chirurgicale sur la lisibilité des infos⁴⁸.

On peut également évoquer la typographie, avec We Sow (on sème), un projet mené par les étudiants des Beaux-Arts de Lyon (Figure 18). En plein travail de mémoire, ils ont choisi d’écrire ensemble afin de partager leurs discussions personnelles, en expérimentant des façonnages et des choix typographiques étroitement liés au contenu des textes diffusés. Dans ce cas, la typographie devient un vecteur d’expression et un moyen d’ancrer visuellement une parole intime. On explore un graphisme qui pose la question de la récolte, car ici il s’agit de mettre en page et de montrer la diversité des récits personnels représentés. Il y a aussi une notion de partage et d’authenticité dans le façonnage de l’objet par chaque étudiant⁴⁹.

Un autre exemple est celui de l’affiche, notamment celle sur la sensibilisation, avec l’affiche contre les violences faites aux femmes (Figure 19) du collectif Droits des femmes. Cette affiche cherche à faire réfléchir et impacter le tout public sur ces violences trop invisibilisées au sein de notre société. L’affiche revendique aussi un message de prévention en montrant ses lésions avec l’hématome représenter par des formes graphiques. Ce qui est intérresant, c’est qu’elle aborde un graphisme percutant et lisible mais loin des codes assez anciens des affiches institutionnelles, les couleurs amènent une grande attractivité tout en ne cachant pas le réel message. On voit aussi un autre type de graphisme, un graphisme sensible mais impactant qui a le pouvoir de toucher tout le monde par sa forme très en dehors des propositions archétypales des affiches de prévention⁵⁰.

Enfin, le design peut aussi s’incarner dans le jeu ou dans des ateliers pédagogiques. L’atelier Objets de curiosité (Figure 20) par L’Ensad de Nancy, destiné à des personnes âgées atteintes de la maladie d’Alzheimer, le montre : il vise à stimuler la motricité et les connexions sensorielles grâce à des supports conçus pour éveiller, accompagner et soutenir les malades. Cependant, on peut interroger ces codes graphiques et formels assez bruts et rudimentaires. Les formes paraissent près des jeux pour enfants en bas âge, ce qui est discutable sur leur utilisation auprès de personnes âgées celles-ci pourraient se sentir infantilisées. Ces formes peuvent aussi ne rien évoquer dans leur mémoire car trop infantiles⁵¹.

À travers ces différents exemples, une idée se confirme : le design graphique n’est pas seulement un outil de représentation, il peut devenir un espace d’écoute et de dialogue. En observant ces projets, on comprend que la force du graphisme réside dans sa capacité à rendre visible ce qui est compliqué à formuler. Qu’il s’agisse de donner corps à une parole intime, de rendre accessibles des données complexes, de sensibiliser un large public ou d’accompagner des individus fragilisés, le design agit comme un vecteur de compréhension et d’ouverture par ses multiples champs d’action. Ces démarches résonnent profondément avec mon thème : celui des ruptures des transmissions qui traversent les histoires familiales. Dans le champ de la psychogénéalogie, l’enjeu principal est de rendre intelligible ce qui se transmet et d’aider à reconnaître ce qui circule dans les lignées. Le graphisme, par ses formes, ses dispositifs et ses modes de narration, peut devenir un médiateur de ces dynamiques. Il permet de concevoir des méthodes qui soutiennent la compréhension et encouragent le faire ensemble. Le designer occupe alors une position singulière : celle d’un intermédiaire direct ou indirect capable de tisser des liens entre plusieurs enjeux complexes. Son rôle est d’identifier l’enjeu précis sur lequel intervenir et de proposer des formes qui éclairent plutôt qu’elles n’imposent. En ce sens, le design graphique peut participer à apaiser certaines failles, non pas en prétendant résoudre des traumatismes mais en offrant des supports pour mieux les appréhender et les anticiper.

Conclusion

Pour conclure, l’exploration des traces familiales montre que la mémoire d’un lignage se construit à partir d’éléments matériels et symboliques tels que les objets et les souvenirs qui, mis en relation, dessinent notre identité personnelle. Les objets, images et récits révèlent autant qu’ils dissimulent car leur présence est subjective. En cherchant dans les silences formés par la privation de mémoire, on comprend que notre histoire personnelle se forme à partir de notre héritage passé de manière consciente et inconsciente. De plus les conséquences de ces silences nous font nous questionner et peuvent nous blesser. Dans cette situation, la création est une des voies de libération possible face à une histoire complexe. Ainsi nous sommes un mélange entre identité héritée et identité construite.

J’ai constaté qu’il devient possible de renouer le dialogue, de réapprendre à écouter et à comprendre les relations entre parents et enfants par le design, notamment graphique. Pour mon projet de diplôme, j’aimerais orienter ma démarche vers une forme de prévention plutôt que vers la réparation. Je me demande comment, en tant que designer, il est possible de donner des clés aux usagers et de les sensibiliser à l’importance de transmettre. Cet enjeu implique une grande méthodologie, car on part du postulat que la personne ou la famille en face de nous peut être pudique dans l’expression de ses émotions ou parfois réticente et que l’objectif est de les amener à entrer en dialogue ensemble. Il s’agit alors de faire une proposition ouverte à tous et déclinable de plusieurs manières différentes, qu’elles soient orales, écrites, directes ou indirectes. L’usager doit se sentir en confiance pour dialoguer sur des sujets potentiellement douloureux pour lui. Il faudrait que j’instaure une méthodologie pour accompagner l’usager à travers diverses situations. Cela pourrait passer par un échange épistolaire, par des ateliers physiques avec des dispositifs sensoriels, par des témoignages d’autres usagers ou par des supports visuels à lire en autonomie.

La notion de temps est importante : elle est constamment présente. Il faut laisser les choses reposer, donc ce serait sûrement mensuel, hebdomadaire ou bien à la guise de l’usager. Il y a aussi la question de la récolte d’informations, car la mémoire a un grand rapport à l’image et aux photographies, qui sont le moyen le plus utilisé pour parler de filiation ; elles semblent même être indispensables.

Aujourd’hui, je me décrirais comme une designer esthète et artisane, guidée par une véritable sensibilité pour les savoir-faire et le travail formel. Pour ce projet, je souhaite m’orienter vers un design plastique sensible, en explorant particulièrement l’édition et la typographie. Les approches sensorielles, volumiques et pédagogiques me semblent être les voies les plus à même de porter mon propos. Mes propositions s’adresserait aux familles, à l’échelle nationale, dans un cadre à la fois engagé et culturel afin de proposer des outils qui favorisent la compréhension, la transmission et, plus largement, la construction d’un lien familial plus conscient et apaisé.

Bibliographie

Barthélémy, Tiphaine, et Joël Candau. Introduction. Mémoire familiale, objets et économies affectives. HAL open science, 2012.

Bordeleau-Payer, Marie-Laurence. De l’identité héritée à l’identité construite : récit du « je » face à la transmission. Revue Jeunes et Société 6, n° 2 (2022) : 9-28. https://doi.org/10.7202/1088849ar. Consulté le 20/11/2025

Borowick, Nancy. The Family Imprint. 2017. https://www.nancyborowick.com/chapter-i-side-by-side. Consulté le 25/11/2025

Carson, Anne. NOX. New Directions, 2010. https://fadingpaper.blogspot.com/2011/11/un-livre-sepulture-nox-danne-carson.html.

Consulté le 01/12/2025

Collectif Droits des femmes. Affiche : La lutte contre les violences faites aux femmes. actu.fr, 4 décembre 2014. https://actu.fr/normandie/alencon_61001/la-lutte-contre-les-inegalites-hommes-femmes-en-expo_7142528.html. Consulté le 10/12/2025

Cuynet, Patrice. La reconnaissance dans l’héritage. Psychologie. Le Divan familial 20, n° 1 (2008) : 47-59. https://doi.org/10.3917/difa.020.0047. Consulté le 20/11/2025

De gaulejac, vincent. L’histoire en héritage : roman familial et trajectoire sociale. sociologie clinique. Desclée de brouwer, 2005.

Déchaux, Jean-Hugues. Le souvenir des morts : essai sur le lien de filiation. Le lien social. Presses universitaires de France, 1997.

Ensad de Nancy. Objets de curiosité. social design, 17 octobre 2021. https://plateforme-socialdesign.net/fr/decouvrir/objets-de-curiosite. Consulté le 09/12/2025

Ésad de Valenciennes. On en a gros sur la Patate ! social design, 9 janvier 2025. https://plateforme-socialdesign.net/fr/decouvrir/en-gros-sur-la-patate. Consulté le 09/12/2025

Étudiants des Beaux-Arts de Lyon. We Sow. social design, 10 février 2019. https://plateforme-socialdesign.net/fr/decouvrir/we-sow-traduit-du-francais-nous-semons. Consulté le 09/12/2025

France Culture, Lydia Flem, et Nicole Lapierre. Comment nos histoires familiales vivent-elles en nous ? Episode 4/4. De quoi héritons nous ? 8 septembre 2022. Audio, 58min. https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/avec-philosophie/que-reste-t-il-de-la-famille-quand-elle-n-est-plus-la-4933212. Consulté le 14/11/2025

Fryson, Jérémy. Voyage au coeur de votre inconscient familial : se libérer et guérir par la psychogénéalogie. Le Lotus & l’éléphant, 2025.

Schore, Allan N. Affect Regulation and the Origin of the Self : The Neurobiology of Emotional Development. Taylor and Francis, 2012.

Studio 5.5. Réanim . 2004. https://www.5-5.paris/fr/projets/reanim-la-medecine-des-objets-2004-63. Consulté le 03/12/2025

Syjuco, Stephanie. Stephanie Syjuco : The Unruly Archive. Radius Books, 2024. https://www.stephaniesyjuco.com/projects/stephanie-syjuco-the-unruly-archive-monograph-with-radius-books.

Waddington, Conrad Hal. L’épigénétique. Science du génotype, 1940. https://www.leem.org/lepigenetique. Consulté le 26/11/2025

Anne Ancelin Schützenberger, Aïe, mes aïeux !, Desclée de Brouwer, 1993.

Glossaire

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1. 1 Voir Glossaire p. 49, « Mémoire familiale ».

2. 2 De gaulejac, « L’histoire en héritage », 92.

3. 3 Voir Glossaire p. 49, « Mémoire collective ».

4. 4 Voir Glossaire p. 49, « Transmettre ».

5. 5 De gaulejac, « L’histoire en héritage », 92.

6. 6 Barthélémy et Candau, « Introduction. Mémoire familiale, objets et économies affectives ».

7. 7 Voir Glossaire p. 49, « Archétype ».

8. 8 Voir Annexe p. 68 , Pratique plastique 1 « Le cycle généalogique ».

9. 9 Barthélémy et Candau, « Introduction. Mémoire familiale, objets et économies affectives ».

10. 10 Voir Annexe p. 52, Analyse de référence 1 « Maison Margiela Artisanal 2025 ».

11. 11 Déchaux, « Le souvenir des morts ».

12. 12 France Culture et al., « Comment nos histoires familiales vivent-elles en nous ? »

13. 13 Barthélémy et Candau, « Introduction. Mémoire familiale, objets et économies affectives ».

14. 14 Déchaux, « Le souvenir des morts ».

15. 15 Borowick, « The Family Imprint ».

16. 16 Voir Glossaire p. 49, « Mémoire personnelle ».

17. 17 Voir Glossaire p. 49, « Identité ».

18. 18 Déchaux, « Le souvenir des morts », 5.

19. 19 Déchaux, « Le souvenir des morts », 157.

20. 20 Voir Annexe p. 69, Pratique plastique 2 « Ode à saudade ».

21. 21 Voir Glossaire p. 49, « Transgénérationnel ».

22. 22 Déchaux, « Le souvenir des morts », 247.

23. 23 Voir Annexe p. 55, Analyse de référence 2 « The life before me ».

24. 24 Voir Glossaire p. 49, « Fantôme familial ».

25. 25 Fryson, « Voyage au cœur de votre inconscient familial » , 38.

26. 26 De gaulejac, « L’histoire en héritage », 131.

27. 27 Ancelin Schützenberger, « Aïe, mes aïeux ! »

28. 28 Voir Annexe p. 70, Pratique plastique 3 « Memento Absentia ».

29. 29 Schore, « Schore, Affect Regulation and the Origin of the Self ».

30. 30 Voir Glossaire p. 49 « Psychogénéalogie ».

31. 31 Cuynet, « La reconnaissance dans l’héritage », 48.

32. 32 Bordeleau-Payer, « De l’identité héritée à l’identité construite ».

33. 33 Fryson, « Voyage au cœur de votre inconscient familial », 9.

34. 34 De gaulejac, « L’histoire en héritage », 128-129.

35. 35 Voir Annexe p. 58, Analyse de référence 3 « Le Garçon et le Héron ».

36. 36 Syjuco, « The Unruly Archive ».

37. 37 Déchaux, « Le souvenir des morts, » 215.

38. 38 Voir Annexe p. 71, Pratique plastique 4 « Typologies de cicatrices ».

39. 39 Voir Glossaire p. 49, « Épigénétique ».

40. 40 Waddington, « L’épigénétique ».

41. 41 Fryson, « Voyage au coeur de votre inconscient familial, » 32.

42. 42 Voir annexe p. 60, Analyse de référence 4 « Merci. ».

43. 43 Carson, « NOX ».

44. 44 Studio 5.5, « Réanim ».

45. 45 Voir Glossaire p. 49, « Care design ».

46. 46 Voir Annexe p. 66, Interview « Karine Gullon à la PFI ».

47. 47 Voir Annexe p. 63, Analyse de référence 5 « Ce(ux) qui reste(nt) ».

48. 48 Ésad de Valenciennes, « On en a gros sur la Patate ! ».

49. 49 Étudiants des Beaux-Arts de Lyon, « Nous Semons ».

50. 50 Collectif Droits des femmes, « Affiche : La lutte contre les violences faites aux femmes. »

51. 51 Ensad de Nancy, « Objets de curiosité ».